急募★私塾同士！

私は､関西学院大学大学院とパリ･ソルボンヌ大学大学院を卒業後､作家として活動しています｡この枯渇した時代､生活に潤いをもたせましょう｡私と文学､芸術､人生について語り合いませんか？まずは私の世界の入り口をお目に掛けましょう｡

童話と私

　　遍歴などという大袈裟なものではなく､今は遠い過去に溯って､読書の想い出など簡単に綴ってみたいと思います｡
　　幼い頃は､世界児童文学全集をよく拾い読みしていました｡グリム童話やアンデルセンとめぐり合ったのもこの時です｡童話というと､美しい優しい話って誤解されていますけれど､殊にグリムなどは､充分に残酷な話もたくさんありますし､様々な要素の入り混じったトータルな人間性を表現していると思います｡
　　小学校に入って､『フランダースの犬』や『次郎物語』を一所懸命読んでいました｡

漱石のブラックユーモア

　　中学になってからは､芥川龍之介､夏目漱石が好きになりました｡芥川では『地獄変』など耽美的なものに衝撃を受けましたが､何より漱石が好きで､『それから』『門』『行人』の三部作は､くり返し読みました｡漱石の特徴っていうのは､諧謔性だと思うんですね｡巧まざるユーモア｡初期の作品だけじゃなく､晩年のものにもあのテンポのよい文体そのものにユーモアが滲み込んでいると思います｡それは僕にとっても影響を与えました｡諧謔というのは､僕自身の一面性をなしているのではないかと思います｡今度北栄社から出る『カニバリズム幻想』などにも､ブラックユーモアのような形で尾を引いています｡漱石の文体の持つ“軽さ”というものには､深い郷愁を感じます｡ほとんど肉体的なものとなって自分の中に残っていますね｡

『暗夜行路』との出会い

　　高校に入ってすぐ､志賀直哉の『暗夜行路』を読み､深い感銘を受け､拙いものですが､それを真似た短編を書きました｡潔癖性の故に人間嫌いになっていく主人公が､ニヒリズムに陥らずに､最後には人道主義的な人間観に還っていくところに､救いを感じます｡その頃､学校生活に馴染めなくて苦しんでいた自分には､まさに一条の光でした｡

運転手と間違えられて

　　そのまま白樺派にのめり込み､武者小路実篤に熱中しました｡なんの紹介状もなしに会いに行ったのです｡ドアを開けたら､そこに彼が立っていて“お入んなさい”と書斎に通して下さって､一時間も話して頂きました｡絵の話が多かったですね｡
　　間もなく亡くなられて､お葬式に行ったら､運転手と間違えられました｡
　　武者さんの場合は､小説よりも人間性の大きさというか､その人生論に魅かれたところがあったと思います｡

刑務所で読んだ『罪と罰』

　　それからトルストイにいくのですが､これはやはり文学作品として圧倒されたのです｡『戦争と平和』からはじまって『アンナ･カレーニナ』『復活』とほとんど一気に読みました｡
　　僕は､イメージとしてはっきり浮かんでくる作品でないと､どうも受け入れにくいのです｡その点トルストイはすごい｡たった一､二行で､一人の女性のイメージをそれは鮮やかに描き出します｡
　　その意味でドストエーフスキイは僕にとりまさに迷路そのものです｡数ページにわたって描写されているにもかかわらず､心に映るのは女性像の断片ばかり｡トルストイの次に読みましたが､クタクタになりました｡
　　尤も､『罪と罰』を刑務所に入って再読したら､この人犯罪を犯したことがあるのではと思う程､犯罪者の心理をすごい洞察力で見抜いていることに驚嘆しました｡おそろしい位です｡これに匹敵するのはシェイクスピア位でしょう｡

素晴らしい外国文学

　　高校の頃に話を戻しますが､エミリイ･ブロンテの『嵐が丘』にも鮮烈な印象を受けました｡女性に対し､相手が死んでも尚､愛情をたぎらせて墓をあばき､死体をかき抱くというパトスは､何とも言いようがありません｡それに､構成も素晴らしいですね｡
　　同じ時期にゲーテも読みました｡食あたりで､軽井沢のホテルで寝込んでしまったことがあったのですが､夕方庭に霧がサーッと､白いブランコをかすめて吹き抜けていく｡そんな情景を目にしながら､『若きウェルテルの悩み』や『ファウスト』を読んでいました｡
　　只､ゲーテというのは､やっぱり光り輝く太陽ですね｡影の部分に属する人間の眼からみると､いくらか尊大な感じも否めません｡でも､あの想像力はやはり大変なものでしょう｡｢自分に理解出来ない犯罪はない｣って言っています｡死んだら､是非彼にお目にかかりたいと思っています｡
　　大学に入ってチェーホフを読みはじめました｡正直一番心にピッタリきたのはチェーホフでした｡その頃僕は､芝居が好きになって､宇野重吉の演出のチェーホフなど観ていました｡非常に冷静な､科学的な眼を持った人だと思うのですが､同時に､人間に対するその視線には､悲哀を籠めた優しさが限りなく漂っていて､抗しがたい魅力を感じます｡どこか日本人のセンシビリティーに近いのではと思います｡とにかく好きです｡
　　一応英文科に入りましたので､シェイクスピアをやったのですが､悲劇の最後で､人間の浄化された部分に深く魅かれました｡研究対象に選んだのは､シェイクスピア最後の劇といわれる『テムペスト』ですが､そこには､悲劇を通り越した世界､全てが調和していながら､どこかに悲劇の影を背負っている､そんな世界のイメージがあります｡いきなり最晩年の作品に､二十歳の僕が魅かれたのが不思議なのですが｡

川端のデカダンス

　　最後は､ソルボンヌ大学での研究テーマになった川端康成ってことになるのですが､何故そんなことになったかというと､川端がノーベル文学賞を受賞したという事実のインパクトがあります｡つまり､それがとてもショックで残念だったのです｡受賞の理由に､彼の文学が､日本の典型のようだということが言われていたと思いますが､日本文化の精髄を言うなら､その精神主義にこそあるのではないか､そして漱石こそそれにふさわしいと思いました｡西欧では､谷崎､川端､三島と､耽美的な作家ばかり有名ですが､それは単なるエキゾティズムであり､大変な誤解に基づいているのではないかと思ったのです｡
　　北海道を旅した時､大きな滝があって､その滝の上に女性が立って､その白い肌から鮮血がサッと滝に流れ落ちたら､これはまさしく川端の世界じゃないかと､そんな風に思いました｡既ち､川端というのは､むしろ西欧の十九世紀末的な､デカダンの美学に近い作家ではないかと直感しました｡

そしてフランスへ･･･

　　それを確かめる為に､フランスくんだりまで出掛けていって､比較文学的な手法で見極めたいと､そんな“妄想”を抱いたのです｡
　　研究していく内に､しかしそれが単に妄想ではないことがわかってきました｡川端の若い頃に属していた新感覚派は､横光利一を中心に､実に先鋭的に､当時の西欧の前衛芸術運動をとり入れていました｡川端もその冷徹な文学的資質と相俟って､鏡の底に映し出すように影響されていったのですね｡こうした軌跡を追ったものが､フランス語で書いた修士論文｢作家の眼−川端康成の初期作品とヨーロッパ二十世紀前衛芸術運動｣です｡章のタイトルだけ記しておきます｡
　　第一章｢川端の初期作品と冷徹なリリシズム｣､第二章｢新感覚派−瞬間の美学｣､第三章｢一九二〇年代の東京におけるヨーロッパ前衛芸術運動｣､第四章｢川端康成とその世代−その文学批評｣､第五章｢掌小説｣､第六章｢カメラの眼｣

病院で読んだ本

　　フランスの病院入院中には､ホフマンの『黄金の壺』を読み､それから､フーケーの『ウンディーネ(水妖記)』､そしてシュティフターの『水晶』など､ドイツ･ロマンティシズムの作品を好んで読みました｡
　　例えばシュティフターの､敬虔な宗教的美意識で描き抜いた､まさに珠玉の作品『水晶』の純粋無垢な世界は､僕の疲弊した魂を､随分と癒してくれました｡
　　　　─佐川一政著『生きていてすみません』(水栄社)より抜粋

☆日時/1999年7月11日(日)より､隔週日曜日午後2時〜4時
☆場所/たまプラーザ(田園都市線､渋谷から急行で20分)
☆講師/佐川一政
☆受講料/三千円(会員制･要予約)

※詳細はtel.045-901-1298までお問い合わせ下さい※

今後の日程は､7月25日､8月8日､8月22日…と､いずれも日曜日のひとときです｡夏目漱石､グリム童話､シェイクスピアなどから始めましょう｡